2017年來到放放堂的【瑞瑞】（mizumizu）系列餐具，共有白、褐兩個色系，使用基本款釉料，定位在日常器皿，尺寸、造型選擇多樣，使用手感輕鬆……直到某次好鄰居、同時也是瑞瑞餐具使用者的Beher食物研究圖書館，和我們說了她對瑞瑞的各種發現，才驚覺瑞瑞的設計比我們想的多更多！為了更深入了解，我們訪問了Beher，也請設計師小野里奈，對我們向瑞瑞提出的疑問解答：
處在「四度空間」的餐具
餐具是該用「四度空間」思考的，Beher說。 一般談論食物，會從味覺、嗅覺、視覺角度切入，餐具的話大多從視覺出發，也會提及材質，很少從立體、空間方面思考。但在廚房工作是動感、有空間感的，餐具的使用當然也是，要能用得順暢、得有個中心軸，律動會像一隻好看的舞。餐具的手感也非常重要，瑞瑞大致來說很輕，但並不會像塑膠製品般失去重量感。拿的時候很輕鬆，考慮到盛裝，料理放上去之後的重量不會對手腕造成負擔。Beher舉了自用的瑞典品牌為例，重量足、帶給使用者隆重感，卻也因此對身體造成壓力。餐具是相對移動性高的生活道具，所以手感、用起來是否輕鬆是很重要的，對長期在廚房工作的人更是如此，台灣的廚房很少有動線、身體空間的概念，若能重視這些，也能少去很多職業傷害。
小野里奈：以「情境」設計
瑞瑞系列設計師小野里奈本身也是位主婦，下廚作菜是生活不可或缺的一部分。設計的時候，她重視物件與空間的和諧、並設想各種可能的情境：料理會怎麼樣被擺在上頭？餐具並列在餐桌上的份量感……又或是，長方盤因應了日本特有的定食擺盤方式；橢圓缽則考慮到冰箱存放、狹長型較不佔空間，長度也使其尺寸不超過一般保鮮膜寬度；拿起碗盤就口是餐桌上常見的情況，所以弧度、重量都仔細設定……生活中容易被忽略的細微動作與習慣，在設計時被思考進去，決定了器皿的大小與造型。
再者，日本的家庭餐桌上除了日式，也有不少中式、西式料理，為了讓器皿與各類菜餚都能合襯，釉料皆使用經典款式，基本百搭，褐色帶有些微濃淡，展現出器皿細節趣味；造型則大多延續日式傳統紋樣或造型並增添些許現代元素、加以調整，讓餐具能好好襯托料理，扮演好配角。
「隱藏」自己，突顯料理的器皿
Beher也說，強調創作者自我表現的器皿不少，但真正從使用者角度出發的卻不多，瑞瑞屬於「隱藏自我」的類型，自己退居一步，藉此突顯料理。設計上該有的線條與花樣都有，但相當含蓄，讓料理能最先被看見。乍看之下不太起眼，像焦糖色甚至會覺得土土的，但不管什麼類型的料理，配上瑞瑞都不突兀。就Beher的觀察，東西方餐具壁壘分明，適合中式料理的西式器皿少，反之亦然。外觀上，瑞瑞的餐具偏向中式，但擺起西式料理卻意外地適合。
瑞瑞的許多巧思，都是要用過一段時間，才會漸漸發現。像是方盤側邊稍微高起，形成一圈留白，不僅適用有醬汁的菜餚，擺盤時會在不自覺下留白，既對料理新手有幫助，資深老手也可以利用這留白做變化。用起來輕鬆、搭配性高，讓人感受到真的是能融入生活的器皿。
物件塑造生活
Beher說，生活節奏是可以被物件塑造的，手中的物品，其實都不知不覺地影響你的日常習慣，餐具當然也是。好的餐具會幫身體找到平衡點，不造成負擔，這些影響並非視覺、味覺，而是從平時難以察覺的身體感知而來，之後再用別的，才會發現其中差異。他也是用了瑞瑞之後，才發現以往的器皿其實不如自己所想地好用。
去年八月在台北的【二重丸】講座，小野里奈以她一貫緩慢輕柔的語調與我們分享她的理念：不獨自思考、與製作者一起發掘作品該有的樣貌，當製作者也能真心認同，設計才能成為真正的商品。我們也發現她的作品，乍看之下未必能發現特別之處，細節卻驚人地多，各種可能的使用情境都幫使用者想得周全，用得久、越會貼合你的生活，而日常習慣，也會漸漸被物件所改變。
放放堂採訪February 24, 2018 by YCW
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